Black Panther

Black Panther va sobre una madre que está cansada de sus hijos y los aparta, los abandona. Trata sobre sentirse avergonzado porque algo tan penoso haya salido de tu cuerpo. Abandonándolos como gatos.

-Alice Glass

Alice Glass interview for a magazine

Lo poco que he encontrado de una entrevista de ella, que supuestamente habla de Lady Gaga (para bien) y sobre la muerte de Alexander McQueen (que para ella ya se ha acabado todo lo 'cool' de las pasarelas, aliceteamo).

Sobre Lady Gaga dijo:
"Trucos aparte, hay una mujer fuerte, la cual creo que es bueno para las chicas de fijarse en ella".

Entrevistador: ¿Ha sido una reacción a como creciste, viviendo en una casa okupa y yendo a ruidosos conciertos punk?

Alice: Sí . Crecí yendo a conciertos de punk todas las noches, los chicos de allí eran realmente sexistas, misóginos, y gilipollas - era brutal. Todas sus canciones hablaban de cómo todas las mujeres eran unas putas, y no era un buen sitio para ser mujer. Era obvio que tenía que empezar una banda propia y joderles y tocar tanto como pudiésemos con todas sus caras enfadadas mirándome a mí. Ethan estaba en uno de los conciertos... y me recogió desde aquello - teníamos eso en común.

Entrevistador: no es difícil de entender por qué terminaste gritándole a un micrófono después de aquello.

Alice: Odio todo lo que representan. Odio la homofobia, el racismo, los malditos misóginos. Libertad de expresión desde luego... pero la suya está jodidamente equivocada.




Con esto a mucha gente le ha recordado a Kurt Cobain, por aquello de:

Alice: " I hate everything they represent. I hate homophobic, racist, misogynist dickweeds. Freedom of speech sure… but their speech is fucking wrong " .

Kurt: " If any of you in any way hate homosexuals, people of different color, or women, please do this one favor for us-leave us the fuck alone! Don't come to our shows and don't buy our records ".





Si encuentro la entrevista entera la subiré traducida lo más pronto posible (:

Caroline Lufkin - Verdugo Hills review by GB (español)

Review de Verdugo Hills, por Martin Wong de Giant Robot Blog. Para ver la review en inglés junto con otros CDs más, aquí tenéis el post completo.

Caroline - Verdugo Hills

Entrevisté a Caroline Lufkin (que simplemente se hace conocer como Caroline) para Giant Robots en el 2008 por las versiones remix de su álbum del 2006. Desde entonces, ella ha estado compaginando su trabajo con Mice Parade, y ahora su nueva lista de canciones está por fin terminada. Las mezclas de Verdugo Hills están formadas mayormente por toques electrónicos y ocasionalmente acústicos sin prisas y grandiosos, adecuados para un día largo en cama o para acompañar una película de ciencia ficción. Lo que está en continuo cambio es la voz de Caroline, que recalca cada sílaba y susurra como si cada respiración fuese una cucharilla de azúcar encaminándose hacia una receta de repostería. Cuando la-chica-que-podía-ser-una-ídola-J-pop (su hermana se conoce también sólamente por Olivia) decide compartir unas cuantas líneas con ella, prácticamente es la dulzura personificada!! Incluso podríais llegar a llorar. Mientras el CD parece un poco espacioso y largo, en realidad es una mágica grabación de 40 minutos que te encandilará rápidamente y no te dejará ir por un tiempo. Es pop electrónico ambiental y cautivador, lo suficiente como para estar junto a grandes compañeros de su discográfica, Three Mile Pilot, Envy, Black Heart Procession, y Coliseum. [Temporary Residence]

Entrevista a Caroline Lufkin en IRR (español)

La entrevista es una traducción del inglés al español sacada de IRR (indie rock reviews).

El pavo no debe de conocer mucho a Caroline... o simplemente lo hace para que la gente que no la conozca sepa más sobre ella... :S pero no ché.

IRR: Hola Caroline, no sabía que tenías una carrera como solista, ¿como ha surgido esto?
Caroline: yo siempre he hecho decisiones para hacerme feliz y eso me ha llevado aquí.

IRR: He oído que sacaste tu primer álbum como solista hace 5 años, ¿qué has hecho desde entonces?
Caroline: Muchos, muchísimos proyectos incluyendo tours y grabaciones con Mice Parade, y colaborando con diferentes artistas (Saxon Shore, Miwa Matreyek, Her Space Holiday, etc.). También, empezando y terminando un master

IRR: ¿Por qué tanto tiempo entre ambos álbumes (N/T: eso mismo me pregunto yo) 5 años hoy en día es una eternidad.
Caroline: Sí, sin duda es una eternidad. Pensaba en este álbum todos los días durante estos cinco años. Pasé los primeros dos años trabajando con distintos artistas (programadores e instrumentaristas) en mi nueva lista de canciones. Las cosas no funcionaron por diferentes motivos. Así que empecé de nuevo con la producción unas tantas veces. Todo ello mezclado con finalizarlo, proyectos, la escuela y relaciones locas me volvieron loca.

IRR: ¿Estás en Mice Parade? ¿Cómo surgió?
Caroline: Un día recibí un email preguntándome si me gustaría ir a una audición de la banda. Un amigo mío, que conocí en mi discográfica, me recomendó a Adam de Mice Parade. Era una gran fan de Mice Parade antes de firmar así que eso ha sido parte de un sueño hecho realidad.

IRR: ¿es tu nuevo álbum algo parecido al estilo de Mice Parade?
Caroline: Muy diferente, en mi opinión. Mice Parade es una fusión de rock con el mundo. Y mi rollo es... electrónico y soñoliento? sabes, en cierto modo, somos parecidos porque no nos inclinamos ni en un sentimiento muy triste ni muy alegre. Creo que ahí es donde Mice Parade y yo somos similares. Apreciamos un buen equilibrio. No nos gusta que nuestra música suene muy de jazz con muchas tensiones o muy altivo y brillante. Espero que tenga sentido.

Como nota, Dan Lippel (el guitarrista de Mice Parade) ha colaborado en algunas de mis nuevas canciones!

IRR: Esta es una parte de una noticia de prensa que conseguí sobre ti "la música de Caroline aprovecha la rara oportunidad de hipnotizarlo todo y a todo el mundo alrededor", ¿qué pasa con tu música que es tan hipnotizante?
Caroline: Aww, gracias a quien haya escrito eso. No sé realmente cómo responder a esto. Sé que estoy increíblemente feliz con el modo de que el nuevo álbum ha salido y si es hipnotizante para la audiencia, entonces con suerte vendrá de la sinceridad de mis canciones.

IRR: ¿Cómo has crecido como música desde tu último lanzamiento como solista?
Caroline: ‘Murmurs’ ha sido mi primer álbum. Mientras lo estaba haciendo, creé una especie de presión en mí para hacer que todo sonase crispante y limpio. Como resultado, doblé mi visión para hacer que los sonidos sonasen limpios o correctos. Pero mientras hacía eso, perdí un poco de mí misma. A veces prefiero mis demos mucho más que una producción completa. Me encargué de que la completa versión fuese exactamente lo que planeaba en un principio. Creo que muchos cantantes pasan también a través de este proceso de encontrarse a sí mismos y es muy importante para ellos.

IRR: Si pudieses ser una de tus canciones, ¿cuál sería y por qué?
Caroline: ¡Nunca me han preguntado esto antes! Muy buena.
Podría ser 'Seesaw" porque es un poco más 'cool' que las demás. No muy pastelosa, no muy animado, no muy triste... simplemente cool.

IRR: Si te convirtieses en lo más importante en la discográfica de U2, ¿qué harías con tu fama? (NT: me he vuelto loca para intentar traducir esta pregunta y no sé muy bien si pregunta esto exactamente ;S)
Caroline: Simplemente iría y haría a hacer lo que siento que sea importante. Por ejemplo, ahora, contrataría gente para ayudar a la tienda vegana de mi abuela. Está trabajando muy duro y se merece unas vacaciones. Hay muchas cosas sobre las que siento pasión que me gustaría ayudar tanto como pudiera. Por ejemplo, una cosa que me gustaría cambiar sería la calidad de la comida, especialmente en Estados Unidos. Hay muchas soluciones pero quizás podría donar dólares para escuelas para comprar campo para granjas para que los niños pudiesen cultivar su propia comida en vez de comer basura. O donar dinero para que las escuelas pudiesen contratar a un nutricionista para que planeara comidas sanas y equilibradas durante la semana. Vale, me estoy desviando un poco. A nivel mundial, me gustaría formar parte o crear eventos como Live Aid que recauda fondos para un bien o una causa. La música tiene el poder, quizás el mejor, para crear unidad, difundir conocimiento y al mismo tiempo incrementar recaudaciones.

IRR: También sobre convertirte en famosa, si en verdad llegas a ser muy famosa, ¿Serías del tipo que se esconde o estar siempre expuesta?
Caroline: Probablemente me escondería un poco y saldría a la superficie ocasionalmente. No está en mi naturaleza estar expuesta todo el rato.

IRR: ¿Por qué llamaste a tu nuevo álbum Verdugo Hills?
Caroline: He vivido al final de la calle Verdugo Hills en California hasta hace poco. Cuando me vine a Cali, la primera canción del álbum fue creada y cuando me mudé el álbum ya estaba terminado (menos los retoques). Levantándome cada día para ver Verdugo Hills era la mejor parte de vivir en California. Algunos días los valles podían estar brumosos y tristes... otros días brillarían como el cristal. Los valles se convirtieron en lo que establecería mi pequeó mundo y mi música.

IRR: ¿Tu hermana Olivia es una cantante japonesa famosa?
Caroline: Sip, ella ha estado en la industria japonesa desde nuestros tiempos en el instituto. ¡Y todavía con fuerza! Ahora mismo, mi hermana y mi hermano están colaborando en un nuevo álbum que debería salir poco después de que salga el mío (NT: me lo temía.... jumjum)

IRR: ¿Cómo es el proceso de creación al escribir tus canciones?
Caroline: Primero, eso empieza con una necesidad de sacar algo de tu interior. Después, normalmente, tras establecer una o dos veces los elementos de una canción- acordes, melodía, estructura básica o el arreglo/instrumentos- sale simultáneamente. Otras veces, es parte de un patchwork. Tras decidir la letra de las canciones y hacer los principales arreglos, toca la consolidación de la producción y la programación. Aquí es donde mi amigo y también uno de los mejores programadores del mundo, Andreas y yo solucionamos el resto.

IRR: ¿Qué has planeado para el futuro próximo?
Caroline: Este año me estoy centrando en hacer muchos conciertos! Y mi hermana va a dirigir uno de mis vídeos músicales.

Qué entrevista tan mona... Tengo muchas ganas de escuchar el nuevo álbum :) !

Lykke Li da detalles sobre su nuevo álbum, WOUNDED RHYMES

El segudo álbum de Lykke Li se llamará Wounded Rhymes, y saldrá en Marzo.

En su página web aparece el enlace a una entrevista suya con Pitchfork, dando detalles sobre el nuevo álbum (mi inglés no es perfecto así que si la entrevista tiene errores, dad gracias al menos de que la he traducido entera y se entiende bien -.-):


La chica que insiste “Soy tu prostituta, vas a conseguir algo” en el nuevo y prometedor single ‘Get Some’, no es la misma “tímida, tímida, tímida” (se refiere a la canción Dance, Dance, Dance) chica que murmuraba con anhelo en su LP debut del 2008, Youth Novels. Ahora, con 24 años, Lykke Li ha crecido durante todos estos últimos años, y escucharemos el resultado cuando su álbum de secundaria, Wounded Rhymes, cuyo lanzamiento está previsto para el 1 de marzo a través de su propio LL Recordings.

Actualmente, está dando los últimos retoques a su álbum con el productor Bjorn Yttling de Peter, Bjorn & John – cuando no se está ‘despertando tiritando del frío pensando si es eso lo que debería hacer en su vida’, lo que significa, que en su nuevo álbum promete ser más ‘oscuro’ lleno de tambores Africanos (nt: como en Get Some), órganos de Hammond, y coros harmónicos de grupos de chicas. Y es astuta (nt: sí, la verdad es que sí) en cambiar su imagen de alma delicada en una mucho más poderosa. Si el prometedor nuevo single no fuera suficiente, le acompaña un vídeo –en el cual Lykke Li aparece como la líder chaman de un hombre que la adora- debería funcionar.

Después de estar en Los Ángeles para escribir su nueva composición, la cantante sueca volvía a su Estocolmo natal cuando la llamamos la semana pasada. Ella estaba experimentando con una nueva receta – ‘me siento como si estuviese quemando un pollo, está quedando muy extraño’ – durante la entrevista, que incluye momentos de enfado, cansancio, y ‘pussy power’ (N/T: poder gatuno? Queda mejor en inglés jajaja). Leed el Preguntas & Respuestas y mirad el tracklist al final.


Pitchfork: Tu nuevo single ‘Get Some’ es mucho más agresivo musical y líricamente que cualquier cosa de tu primer album. ¿Eso se atañe al resto del album?

LL: Es solo una instantánea, pero el album es más oscuro, más agresivo, y las letras son más duras. Hay menos atmósfera, va más al grano. Tenía 19 cuando grabé mi primer album, y he estado expuesta a muchas cosas durante estos últimos años; y el bebé gordito se ha ido. He buceado en la locura y he hecho cosas que probablemente pensaré dos veces antes de hacerlas cuando sea más mayor. Y soy una persona que se cansa fácilmente; me aburre la manera en la que sonaba o parecía ayer. Así que es difícil estar pendiendo de esta imagen mía de jovencita sueca en este mundo. La gente comenta cómo aparentas, y es innecesario. Yo sólo quería personas que escuchasen lo que que quería decir, en vez de centrarse en otra cosa. Y, por supuesto, hay muchas cosas del mundo que me cabrean.

Pitchfork: ¿Como qué?

LL: Como eres una mujer, la industria musical te pone en una esquina diferente. Quiero estar luchando contra los hombres. Quiero estar por encima de ellos, al descubierto, tirando cosas en el escenario.

Pitchfork: Cuando cantas, ‘Soy tu prostituta’, en ‘Get Some’, ¿estás probando a lanzar ideas sutiles de apoderamiento?

LL: Sí, no es sobre ser una prostituta que ofrece sexo. Es sobre su papel de poder en la guerra de sexos. Es una carrera de ratones, como, ‘Yo llevo las riendas’, ‘No, YO las llevo’. En muchas ocasiones, las mujeres mandan porque tienen el poder gatuno (pussy power…). Si ellas dicen ‘Soy tu prostituta’, es que ellas quieren decir ‘Soy el poder’.
También he estado leyendo el libro de [Haruki] Murakami Crónica del pájaro que da cuerda al mundo, donde aparece una mujer que se hace llamar a sí misma una ‘prostituta mental’, y entra en la mente de un hombre de tal forma que él piensa que se están entendiendo bien; él fantasea con ella. No llegan a nada más, ella simplemente está en su mente para obtener información. He querido que el video de ‘Get Some’ reflejase esto de hágalo-usted-mismo, únete-al-culto donde una mujer te anima a participar, y entonces bam!—ella te va a aplastar.



Pitchfork: ¿Te ha molestado que muchísima gente ha descrito el sonido de tu voz en Youth Novels como una monada? (N/T: me incluyo ;D lo siento Lykke Li pero no puedes negar una obviedad, maja…)

LL: Sí, definitivamente. Ha parecido que la gente no ha estado escuchando bien a lo que quería decir (N/T: VALE que quieras vender esta nueva imagen tuya de chica dura, PERO TUS LETRAS POTENCIABAN ESA IMAGEN! No me seas Miley Cyrus intentando negar lo innegable para que dejen de llamarla niña… me he pateado tu CD, aprendido tus canciones, y sigo pensando que es un disco muy dulce xD). Y siento que eso es producto de ser una mujer también, porque muchos de los hombres que amo (cantantes) apestan cantando. No creo que Neil Young tenga una voz bonita pero es algo que te atrapa y las canciones son muy buenas. Me siento como si fuese un sueño porno o algo así porque parece que todos sólo estaban escuchando mi voz aguuda. No lo puedo evitar, ¿sabes? Es como si tuviese que empezar este grupo llamado ‘Las mujeres con voces agudas: El derecho a ser tú misma’.


de todas formas, viendo sus directos, y el vídeo -desaparecido- de Breaking it Up, se nota que no es tan dulce y niñita como aparenta en Little Bit.. pero aún así...xD

Pitchfork: ¿Quiénes son las artistas femeninas que te han servido de inspiración a lo largo de estos años?

LL: Gente como Anaïs Nin, Simone de Beauvoir, Edith Piaf, Patti Smith, Gena Rowlands—grandes mujeres. A veces ellas son tan buenas y poderosas, pero entonces sucumben a estas vanalidades. Tienen como una especie de atracción a ello. Pero he conocido a esta increíble mujer en Los Angeles (a Gena Rowlands), la cual tiene 80 años, y es la mujer más cool que jamás he conocido. Es abierta, ansiosa, y ella aún siente como si la llave hacia una buena vida es encontrar cosas que quieres controlar. Siento que es importante tener mujeres poderosas alrededor tuya.

Pitchfork: ¿Por qué escogiste Los Ángeles para escribir tu nuevo album?

LL: Soy de Suecia así que no disfruto el invierno y todo lo demás; no hay nada bonito en ello. Ahora mismo estoy en Estocolmo, y todo es jodidamente frío y oscuro. Mis pensamientos ya son lúgubres en estos momentos como para que las cosas sean más oscuras todavía.
He simpatizado con la idea de Los Angeles cuando The Doors, Joni Mitchell, y Neil Young han estado por ahí. He intentado encontrar a David Lynch (nt: director) y Leonard Cohen (nt: poeta, novelista y compositor) pero sin resultado. Era mucho más que un retiro. Y Los Angeles es un lugar misterioso porque hay mucha maldad en esa ciudad, pero también mucha luz. Tu puedes estar totalmente solo en una colina y amo esa soledad, desérticamente salvaje. ss.

Pitchfork: Has estado un tiempo en el desierto, también. ¿Qué has hecho allí?

LL: He estado con gente loca del desierto. Un chico paseaba por allí solamente con los calzoncillos puestos—había estado caminando descalzo durante dos años. Estaba totalmente aterrado y comía a cuatro patas como un perro. No quería usar sus manos. No puedes quedarte en el desierto, te vuelves loco después de 24 horas.



Lykke Li también grabó el filme Solarium junto el director Moses Berkson mientras estaba en el desierto. Podéis verlo aquí.

Wounded Rhymes:

01 Youth Knows No Pain
02 I Follow Rivers
03 Love Out of Lust
04 Unrequited Love
05 Get Some
06 Rich Kid Blues
07 Sadness Is a Blessing
08 I Know Places
09 Ladies Love
10 Jerome
11 Silent My Song

entrevista a CC (esp. Ethan Kath) en pagina12

con cosas tan interesantes como:

–Las canciones del primer disco tocaban historias penumbrosas que giraban en torno a novias histéricas o madres que ahogaban a sus hijos por amor. ¿Se trata de una oda a la provocación o son tomadas de la vida real?

–Cada canción es totalmente diferente, no hay un enfoque en particular. Aunque ciertamente abordan historias sufridas y tristes. En nuestro disco que acaba de salir hay un tema llamado Celestica (N. del R.: uno de los mejores de esta producción) que está inspirado en una fábrica canadiense que se denomina de la misma forma. Básicamente habla de un empleado de ahí que se suicidó lanzándose a un tanque lleno de plástico líquido.

–¿Son conscientes entonces de que con ustedes la gente baila al son de la infelicidad?

–Me gusta que la gente baile mientras sea sincera consigo misma. No nos copan los caretas.

más aquí (:

entrevista con Olivia Lufkin para Connichi 2010 -español-

La página de Connichi (una expo de manga y anime de Alemania que se celebra en septiembre) ha publicado una entrevista con Olivia, que dará un concierto para sus fans alemanes en dicha expo (hijosdeputatodos).

La entrevista consta de diez preguntas que he conseguido traducir gracias a annaetolivia, del francés al español, y las respuestas consisten en una foto de Olivia respondiendo mediante gestos :)

¿Estás impaciente por ir a Alemania y ver a tus fans alemanes?

Has crecido tanto en Japón como en EEUU, ¿qué país te gusta más?

(qué mona XDD)

¿Todavía te pones nerviosa en el escenario, incluso tras numerosos años de experiencia en el directo?

¿Cuál es tu deporte preferido?

¿Qué especialidad alemana te gustaría probar en Alemania?

(xDDD seeh)

Tocas muchos instrumentos, ¿cuál es tu favorito?

El inglés es tu lengua materna, ¿es difícil aprender el japonés?

Eres la mayor de tres hermanos. ¿Cómo es eso de ser la hermana mayor?

¿Qué te gustaría hacer con tu perrito durante tu visita?

(que lo cuide él JAJAJAJAJ)

El tema para el Connichi del 2010 es "el tiempo", ¿podrías imaginarte haciendo un viaje a través del tiempo? si es así, ¿en qué época?