Viendo un vídeo de un remix de Caroline Lufkin me encontré en vídeos relacionados uno de un grupo llamado Lovers. Y llevo toda la tarde escuchando su CD.. lalala !
Es una electrónica acústica y con toques pop bastante chuula :)
El grupo, formado por tres jóvenes de Oregón, más concretamente de Portland, han sacado su segundo CD, Dark Light el año pasado, y apenas es conocido, pero la verdad es que si sois muy dados al indie pop y a la electrónica, este grupo seguro que os gusta.
Del CD hay un poco de todo sin salirse de su estilo propio; nos encontramos canciones ochenteras como Figure 8 o Don't You Want it, otras rollo trip hop/indie como Boxer, también con toques 8bit, y otras del estilo electrónica acústica como To Be A Dancer (Im Alive).
Lo recomiendo :) no sabría decir algo malo, la verdad esque me he llevado una grata sorpresa al descubrirlos, y ahora están ocupando mi lista del spotify con todas las canciones del CD...
Os dejo con Boxer, que es una de mis favoritas del CD :D
Con la modestia de un músico que compone disfrutando con lo que hace, tiene sus tres CDs a la venta en su página, sin mínimo de precio, por lo que puedes descargarlos directa y gratuitamente poniendo 0$ a pagar en su página de bandcamp.
Es una música en pleno apogeo, por grupos que siguen un patrón de conducta parecido: mediante myspace, youtube, un blog o una web personal, dan a conocer su música en internet, con falsa timidez a darse a conocer y ocultando su verdadera identidad. Todo ello en acorde con un estilo de música que se conoce como witch house por su estética de ocultismo y brujería. Es un techno-house con toques oscuros y tenebrosos, con mucha experimentación por medio.
LAKE R▲DIO es uno de los grupos de witch house que más me han gustado de todos los que he escuchado hasta ahora (porque por haber, debe de haber muchísimos y desconocidos, que si quieres conocerlos te tienes que valer un poco del boca a boca).
The Weather(06. 2010)
Antes de nada, la cover me parece PRECIOSA, me llama la atención. Es misteriosa pero a la vez alegre, por el sol, el rubio, la luz... pero que no se le vea la cara... refuerza mucho el sentido del ocultismo que tanto rodea a este nuevo estilo musical :)
13093 - Es mi canción favorita del CD, con la que me enamoré del witch house, con la que me enamoré de LAKE R▲DIO, con la que he pasado media hora reproduciéndola una y otra vez en cuanto la escuché por primera vez, aunque al ser electro, llega un momento en el que necesitas pararla porque tu cabeza ya no puede más, porque lo malo es que repite la misma melodía una y otra vez, añadiéndole un instrumento más, quitándoselo, o añadiendo una voz. Es muy buena, pero hay que tener cuidado con viciarse mucho con ella... porque es repetitiva, aunque no cansina. Si cabe para que no fuese más repetitiva le quitaría unos 15secs. que hay de espera a cuando entra la voz de la chica, porque se hace algo larga esa parte.
кулинария - Siendo una cover de Bulletproof de La Roux, L▲KE RADIO la convierte en una canción propia de una peli ochentera de miedo, que aparece de fondo cuando el ser tenebroso/brujo/demonio/fantasma/monstruo sale a la luz, lleva a cabo su maléfico plan, o cualquier fechoría en general. Es una canción que sirve de buen ejemplo para entender el witch house, y no apto para todos los gustos. Es bastante tétrica, pero me encantan las covers que no tienen nada que ver con la canción que versionan, y que aún así no pierden la gracia. No tiene pérdida :)
VCR Operation tiene un rollo trippy/chill out, desentona con la anterior porque el ritmo y estilo es más dulce y algo 'tropical'. Es bonita también, sin perder su rollo electrónico repetitivo experimental, contrasta mucho con la anterior y sirve de descanso entre tanta rallada tétrica.
Martin Hannett's Ghost, con un título un tanto macabro (Martin Hannett fue un productor que murió en el 1991, y que produjo para numerosos grupos, entre ellos, Joy Division), y el sentido de dicho título es que usa de base la canción The Eternal, del mismo grupo. Añadiéndole ritmos y bases technopoperas, termina con un niño/a hablando y riéndose, para añadirle algo dulce pero ¿tétrico? si tenemos en cuenta el título de la cover. Sinceramente me parece más anecdótico que otra cosa, porque al contrario que кулинария, apenas aporta nada nuevo a la canción original de Joy Division.
Lynetta Putnam es una canción que me recuerda un poco al estilo de Seekae, es electrónica trippy y tranquilita. No es la más destacable del disco pero no por ello no es que sea fea. Simplemente las otras son más originales. Es una canción para días de divagación, mayormente xD.
Joining You es parecida a la de Martin Hannett's Ghost, es una cover (no sé qué canción puede ser ;__;) con rollo electrónicatechno pop xD está bien... pero me gusta mucho más la siguiente :)
La última canción, ▼▼▼@†H is Fundamental me recuerda muchísimo al estilo de The XX, es una canción preciosa para terminar el CD. Es electrónica acústica y relajante...... es muy bonita, quizás es la más adaptable al gusto de la mayoría de la gente, con esta queda claro que el CD empieza alzando el término witch house por todo lo alto pero termina siendo una electrónica pop tranquilita... :)
Os dejo con el ¿¿¿videoclip??? de VCR Operation, de su página de youtube.
Lykke Li ha decidido enseñar un poquito más del material de su nuevo CD, Wounded Rhymes, en concreto I Follow Rivers, cuyo single ha sacado junto a un remix del mismo, realizado por The Magician.
Es electrónica-acústica-experimental, con unos toques de tambores que parecen ir un poco a su bola, y sobre el rollo electrónico me descoloca bastante porque no es el que suele utilizar en su música, y el tamborcito a boleo me recuerda un poco a cuando no sabes qué botón pulsar del teclado electrónico y empiezas a aporrear los que imitan diferentes tipos de percusión, y que salga lo que dios quiera. La melodía es pegadiza, agradable, pero extraña...Get Some era más de su estilo, esta marca uno mucho más nuevo, habrá que esperar a ver cómo suena el resto del CD.... Esta canción parece que cambiando unos efectos por otros más comerciales, hubiera quedado una melodía popera de toda la vida. Comparando Get Some y I Follow Rives... con el Wounded Rhymes me espero ritmos más marcados, desenfadados, con sentimiento, menos sensiblería, menos ingenuidad, y menos sweet pop del que nos tenía acostumbrados, por muy poca gracia que le haya hecho a nuestra sueca querida que su CD debut le haya costado la fama de 'sweet girl who does indie pop'.
Os dejo también con el remix de The Magician, que solo ralentiza la melodía, le añade un ritmo dance-pop de piano, ecos, y poco más. Es pegadiza, pero prefiero quedarme con el lado indie del single, aunque I Follow Rives se queda con la parte POP de indie pop que siempre uso para referirme a Lykke Li.
A pocos días de terminar el año, descubriendo el nuevo género denominado witch-house, enamorándome de LAKE R▲DIO y cebándome a turrón, aquí tenéis un pequeño aperitivo para abrir la boquita. Un remix de witch house de la canción Bulletproof de La Roux, realizado por los ya mencionados LAKE R▲DIO.
El pavo no debe de conocer mucho a Caroline... o simplemente lo hace para que la gente que no la conozca sepa más sobre ella... :S pero no ché.
IRR: Hola Caroline, no sabía que tenías una carrera como solista, ¿como ha surgido esto? Caroline: yo siempre he hecho decisiones para hacerme feliz y eso me ha llevado aquí.
IRR: He oído que sacaste tu primer álbum como solista hace 5 años, ¿qué has hecho desde entonces? Caroline: Muchos, muchísimos proyectos incluyendo tours y grabaciones con Mice Parade, y colaborando con diferentes artistas (Saxon Shore, Miwa Matreyek, Her Space Holiday, etc.). También, empezando y terminando un master
IRR: ¿Por qué tanto tiempo entre ambos álbumes (N/T: eso mismo me pregunto yo) 5 años hoy en día es una eternidad. Caroline: Sí, sin duda es una eternidad. Pensaba en este álbum todos los días durante estos cinco años. Pasé los primeros dos años trabajando con distintos artistas (programadores e instrumentaristas) en mi nueva lista de canciones. Las cosas no funcionaron por diferentes motivos. Así que empecé de nuevo con la producción unas tantas veces. Todo ello mezclado con finalizarlo, proyectos, la escuela y relaciones locas me volvieron loca.
IRR: ¿Estás en Mice Parade? ¿Cómo surgió? Caroline: Un día recibí un email preguntándome si me gustaría ir a una audición de la banda. Un amigo mío, que conocí en mi discográfica, me recomendó a Adam de Mice Parade. Era una gran fan de Mice Parade antes de firmar así que eso ha sido parte de un sueño hecho realidad.
IRR: ¿es tu nuevo álbum algo parecido al estilo de Mice Parade? Caroline: Muy diferente, en mi opinión. Mice Parade es una fusión de rock con el mundo. Y mi rollo es... electrónico y soñoliento? sabes, en cierto modo, somos parecidos porque no nos inclinamos ni en un sentimiento muy triste ni muy alegre. Creo que ahí es donde Mice Parade y yo somos similares. Apreciamos un buen equilibrio. No nos gusta que nuestra música suene muy de jazz con muchas tensiones o muy altivo y brillante. Espero que tenga sentido.
Como nota, Dan Lippel (el guitarrista de Mice Parade) ha colaborado en algunas de mis nuevas canciones!
IRR: Esta es una parte de una noticia de prensa que conseguí sobre ti "la música de Caroline aprovecha la rara oportunidad de hipnotizarlo todo y a todo el mundo alrededor", ¿qué pasa con tu música que es tan hipnotizante? Caroline: Aww, gracias a quien haya escrito eso. No sé realmente cómo responder a esto. Sé que estoy increíblemente feliz con el modo de que el nuevo álbum ha salido y si es hipnotizante para la audiencia, entonces con suerte vendrá de la sinceridad de mis canciones.
IRR: ¿Cómo has crecido como música desde tu último lanzamiento como solista? Caroline: ‘Murmurs’ ha sido mi primer álbum. Mientras lo estaba haciendo, creé una especie de presión en mí para hacer que todo sonase crispante y limpio. Como resultado, doblé mi visión para hacer que los sonidos sonasen limpios o correctos. Pero mientras hacía eso, perdí un poco de mí misma. A veces prefiero mis demos mucho más que una producción completa. Me encargué de que la completa versión fuese exactamente lo que planeaba en un principio. Creo que muchos cantantes pasan también a través de este proceso de encontrarse a sí mismos y es muy importante para ellos.
IRR: Si pudieses ser una de tus canciones, ¿cuál sería y por qué? Caroline: ¡Nunca me han preguntado esto antes! Muy buena. Podría ser 'Seesaw" porque es un poco más 'cool' que las demás. No muy pastelosa, no muy animado, no muy triste... simplemente cool.
IRR: Si te convirtieses en lo más importante en la discográfica de U2, ¿qué harías con tu fama? (NT: me he vuelto loca para intentar traducir esta pregunta y no sé muy bien si pregunta esto exactamente ;S) Caroline: Simplemente iría y haría a hacer lo que siento que sea importante. Por ejemplo, ahora, contrataría gente para ayudar a la tienda vegana de mi abuela. Está trabajando muy duro y se merece unas vacaciones. Hay muchas cosas sobre las que siento pasión que me gustaría ayudar tanto como pudiera. Por ejemplo, una cosa que me gustaría cambiar sería la calidad de la comida, especialmente en Estados Unidos. Hay muchas soluciones pero quizás podría donar dólares para escuelas para comprar campo para granjas para que los niños pudiesen cultivar su propia comida en vez de comer basura. O donar dinero para que las escuelas pudiesen contratar a un nutricionista para que planeara comidas sanas y equilibradas durante la semana. Vale, me estoy desviando un poco. A nivel mundial, me gustaría formar parte o crear eventos como Live Aid que recauda fondos para un bien o una causa. La música tiene el poder, quizás el mejor, para crear unidad, difundir conocimiento y al mismo tiempo incrementar recaudaciones.
IRR: También sobre convertirte en famosa, si en verdad llegas a ser muy famosa, ¿Serías del tipo que se esconde o estar siempre expuesta? Caroline: Probablemente me escondería un poco y saldría a la superficie ocasionalmente. No está en mi naturaleza estar expuesta todo el rato.
IRR: ¿Por qué llamaste a tu nuevo álbum Verdugo Hills? Caroline: He vivido al final de la calle Verdugo Hills en California hasta hace poco. Cuando me vine a Cali, la primera canción del álbum fue creada y cuando me mudé el álbum ya estaba terminado (menos los retoques). Levantándome cada día para ver Verdugo Hills era la mejor parte de vivir en California. Algunos días los valles podían estar brumosos y tristes... otros días brillarían como el cristal. Los valles se convirtieron en lo que establecería mi pequeó mundo y mi música.
IRR: ¿Tu hermana Olivia es una cantante japonesa famosa? Caroline: Sip, ella ha estado en la industria japonesa desde nuestros tiempos en el instituto. ¡Y todavía con fuerza! Ahora mismo, mi hermana y mi hermano están colaborando en un nuevo álbum que debería salir poco después de que salga el mío (NT: me lo temía.... jumjum)
IRR: ¿Cómo es el proceso de creación al escribir tus canciones? Caroline: Primero, eso empieza con una necesidad de sacar algo de tu interior. Después, normalmente, tras establecer una o dos veces los elementos de una canción- acordes, melodía, estructura básica o el arreglo/instrumentos- sale simultáneamente. Otras veces, es parte de un patchwork. Tras decidir la letra de las canciones y hacer los principales arreglos, toca la consolidación de la producción y la programación. Aquí es donde mi amigo y también uno de los mejores programadores del mundo, Andreas y yo solucionamos el resto.
IRR: ¿Qué has planeado para el futuro próximo? Caroline: Este año me estoy centrando en hacer muchos conciertos! Y mi hermana va a dirigir uno de mis vídeos músicales.
Qué entrevista tan mona... Tengo muchas ganas de escuchar el nuevo álbum :) !
SÉ UNA POP HUNTERMientras los demás siguen pendientes del regreso de Amy Winehouse, tú descubre a Florrie, que además es guapísima (florrie.com).
Si a alguien le suena su voz, probablemente sea por el anuncio del perfume L'Elixir de Nina Ricci. Es una cover de la canción Sunday Girl, de Blondie.
Es monísima, tiene una voz súper dulce, un estilo muy sweet pop, pero todo esto sin llegar a ser pastelosa (aunque a veces amenaza con rozar lo empalagoso...).
Sus canciones podrían ser mucho más guays si se acercaran más al rock que a la electrónica pop, pero bueno son caminos que cada uno sigue.... La que más me gusta de las que he escuchado de ella es Give Me Your Love (en la que recalco este pensamiento mío, el ritmo me parece muy bueno para una canción de rock, quitando lo electrónico y añadiendo una guitarra, quedaría guay.... Si algún día consigo los acordes probaré a versionarla y crearé un monstruito :B)
Esta chica sabe tocar la batería y la guitarra.... y se pasa al pop.. .buuu Hay jam sessions de ella con su ¿grupo? o ¿colegas? en la que cómo no, la prota es ella, porque es la chica y es super mona xD en fin, como la vida misma.... una chica batería siempre llama más la atención, y si tiene cara de niña? PASTÓOOOOOOOOOON
En resumen, podrás ser todo lo pop hunter que quieras y seguir los pasos de esta jovencita, pero no sé a qué coño viene lo de la Winehouse xDDD
Podrían haber dicho... Metiéndonos en EL MUNDILLO POP, mientras todos están pendientes de los pasos de Lady Gaga, Katy Perra o etc (será por cantantes pop...), enamórate de Florrie. Yo qué sé.
En fin, si os gusta el sweet pop, y las cantantes monasen general, olvidaros de la Winehouse (JAJAJAJ xDDD) y encandilaros de Florrie. Ñañañañaña.
Hace tres años, Angy quedó de segunda en el programa Factor X, y sacó su primer disco en el 2008. Salió del programa, vendiendo su álbum con un estilismo adecuado a su imagen de niña emo pop, que tan bien pega en la adolescencia de hoy en día, y en dicho álbum versionó temazos como Smells like teen spirit, Devil came to me, Baby One More Time y Girls Just Wanna Have Fun (los estilos entre estas canciones son tan acordes... verdad? rawr)
Versionó también mi lovely lovely Just a girl, de No Doubt. Las canciones de ND son sagradas y aunque Angy no cante mal, convertir una buena canción de ska en un pop-rock comercial con una base electrónica barata es como una patada al hígado con resaca después de haberle dado una noche dura a base de vodka del barato. Tomate la metafora como quieras, :(
Después se puso a actuar enFísica o Química, durante todos estos años, y ahora de repente...
SU PERSONAJE CANTA :O
Y CANTA TAN BIEN QUE APARECE UN PRODUCTOR DE UNA DISCOGRÁFICA QUE ESTÁ INTERESADO EN ELLA
PORQUE CANTA TAN BIEN
OSEA QUE AHORA VUELVE A CANTAR
Y SACA SU SEGUNDO ÁLBUM :D
¿cómo vende su segundo álbum?
Siendo una de las series de que más éxito gozan en nuestro país, en Física o Química desgraciadamente el rollo musical es un marketing tan poderoso como siniestro. Canción que entra en esa serie, canción que se convierte en número uno en los40/politonos/tablones de tuenti/feisbuk/ipods/paradas de bus, hasta que deja de estar de moda y se dejan de lado (como buena canción comercial).
Ya me olía yo este regreso cuando me enteré de que la canción principal de la serie, que primero la cantaban Despistaos, y posteriormente El Sueño de Morfeo (muerte....) ahora la cantaba Angy!!! más cantao imposible...
pues ala, ahora que aprovecha la serie para promocionar su nuevo disco, espero que le cunda, pero me jode que sea una niñata que parece interesarse por su música cuando le apetece, y no se lo toma en serio.
Por la porra de singles que ha sacado, todos con la misma foto (sólo cambia el color), y tras escucharlos todos, solo me queda decir que Angy es esa tipica cantante que solo sirve para cantar con una buena voz, canciones que salgan en cosas que promocionen bien su música por medio de métodos subliminales de marketing. También llamado, una cantante comercial que nunca aportará nada nuevo ni original a este mundo cada vez más exigente, simplemente funcionando en las cabecitas de gente que se conforma con poco musicalmente hablando.
Todas las bases de sus canciones son super sampleadas hasta rebentar, su voz suena siempre igual, y las letras son tan previsibles como sosas...
En fin.
Hay mucha gente como tú, sobretodo en este país, así que no te sientas sola en el silencio, Angy (: chupa dinero de donde puedas, ya sea actuando, cantando, o haciendo de modelo para ropa de emos. Mientras te funcione, aprovecha.
Os dejo con una de las nuevas canciones de Angy. aunque si le dáis la vuelta y la ralentizáis igual es una canción del anterior álbum modificada un poquitín, omg
La ÚNICA canción pasable es la de Si Lo Sientes (When You Are Sorry), los tonos del estribillo están bien escogidos, pero es lo único que me entusiasma. Aunque habría que escucharla en directo cantándola.. xDDD
Y así empieza W.A.R.R.I.O.R., la canción que aparece en el anuncio de seat. Es una canción de post-punk con palmas acompañando la voz de Ebony Bones. Me recuerda muchísisisisimo a Santigold, es algo inevitable, omg XD creo que aunque no supiera que Ebony Bones es negra, las compararía igualmente. No es por ser racista, es ser realista… :$
Le sigue una de las canciones que más me gustan, We Know All About U (yes we do xD awaww me encanta ) , comienza con un solo de trompeta bastante FESTIVO OH YEAH, es una canción que tiene un rollo muy étnico, con ritmos africanos con toques algo ‘dark’ (el teclado/órgano me parece algo siniestro, no sé por qué, pero le queda genial xD), en los lives las acompañantes de Ebony Bones usan botellas de cerveza (creo que es de cerveza xDDD) para hacer el ritmillo, es bastante pegadiza. Es muy RARA, pero es un estilo bastante original. Por eso quizás sea una de las que más me gustan del CD.
Story of St.ockwell es algo más normalita dentro de lo que cabe, sigue con el estilo propio de la cantante, es algo festiva, no está mal xD
The Muzik me gusta mucho porque aunque el ritmo de los timbales me descoloca bastante (muy techodance tribal para mi gusto XD), el sonido de la guitarra ME ENCANTA. Le da un toque rock desenfadado que le queda muy bien. También es una de mis favoritas ya que me gustan esas canciones en las que los estribillos cambian de ritmo o de estilo hacia uno más pausado, porque a mi parecer esos contrastes le aportan bastante a una canción. Normalmente los estribillos es la parte más marchosa o pegadiza de la canción, pero mola cuando eso se rompe. Hay que ser original, joder :B
Cogiendo un estilo más techno pop, In G.O.D We Trust (Gold, Oil & Drugs), es una canción que ya por el título llama la atención (no sé por qué, siempre que encuentro una cantante de estas tan únicas y originales, hay alguna canción con un título de protesta social o juego de palabras xDD), como ya dije tiene un ritmo muy de techno, no sin perder el estilo festivo étnico que tan marcado está en todas las canciones. Es una canción pegadiza, pero tengo que buscar la letra para ver exactamente qué dice (en internet no he encontrado nada :( a ver si se hace más conocida…)
Bone of My Bones es más rockera que las anteriores, y si cabe con un estilo un tanto ¿gótico?, por el órgano electrónico que acompaña la canción. La batería sigue un ritmo también de postpunk que hace de esta canción (que dura apenas un minuto y medio) una de las más darks del CD. Aunque sea simplemente un intermedio.
Sin embargo con la siguiente canción, la cosa se calma bastante. Guess We’ll always have NY es una melodía muy bonita, con ritmo pop y acústica, sin nada electrónico por medio ni timbales ni nada que se asemeje a las anteriores. Es muy bonita, contrastando con las anteriores, después del intermedio rockero, queda bien para rebajar tanto rollo techno tribal (me lo he inventado :B fuck yeah) que amenazaba (en realidad no tanto xD) con rozar lo pesado. Está genial que en un disco haya variedad. PD: el solo de la batería me recuerda muchísimo a Gold Lion XD
Im Ur Future X Wife ya me mosqueó un tanto bastante. Empieza con unas campanas de boda sonando. Y luego toca una especie de dejavu de We All Know About U. De hecho, si no me equivoco, la melodía grave TIENE LAS MISMAS NOTAS QUE LA MELODÍA QUE SUENA DE FONDO EN LA SEGUNDA CANCIÓN DEL CD. Eso sí que no me mola. Esta canción no me gusta nada. No aporta nada nuevo y no me llama. E incluso si estuvieran descolocadas las dos y me pareciera We All Know About U otra un plagio de esta, creo que me seguiría gustando mucho más We All Know About U…. es mucho más original… esta no tiene nada… ¿las campanas de boda? Bah… nada. Cero.
Smiles & Cyanide empieza a lo canción góspel y sigue un ritmo hiphopero que no parece Ebony Bones… aunque quizás sea por los tonos altos de voz, que son todo el rato sobre las mismas notas, mientras que las anteriores canciones tienen tonos más bajos. Está bien la canción, tiene una parte rapera a mitad de la canción que no hay en las demás. No me entusiasma, pero tampoco me desagrada. Aunque con esto me da la impresión de que según va terminando el CD, las canciones van perdiendo originalidad. Aunque igual es porque después de escuchar las anteriores, te acabas acostumbrando al estilo de Ebony Bones y ya todo te parece normal. A saber.
When It Rains tiene un rollo funky o no sé como denominarlo (me pierdo un poco con los estilos de música que no son indie rock experimental o punk :$ y voy de lista con un blog de música, GENIAL) exactamente, con voces que acompañan a Ebony, es pegadiza xD me gusta.
Don’t Fart On My Heart es …. Como decirlo… extraña xDDDDD ya por el título… jajajajja cierra el CD con un ritmo tribal y con unas voces más a boleo que a veces parecen no estar cantando y simplemente berreando cualquier cosa. Para cerrar el CD está bien porque recupera el estilo festivo tribal/brasileiro que tan marcado está en otras canciones, y que se había ido apagando según avanzaba el CD…
En resumen, las canciones que más destaco del CD son W.A.R.R.I.O.R., que por la tele es la más conocida, We All Know About U, y mi querida The Muzik. Y por qué no, Guess We’ll Always Have NY, porque aunque sea la 'menos original' del CD, es una de las más bonitas y melancólicas, y se merece ser destacada. Si no te gusta el estilo de Ebony Bones, por lo menos esta te puede gustar. Es la más adaptable a un gusto menos experimental como puede ser el mío :$, y una de las que más te llegan al coraçao (ooooooooooh queeeeeee boniiiiitooooooo)
Como no hay ningún vídeo oficial de Ebony Bones, os dejo con un live (también para que flipeís un poquito xDD).
En el vídeo completo de Alejandro de Lady Gaga, en una de las escenas en las que la cantante sale rodeada de bailarines, ella se quita la ropa y todos hacen gestos de admiración y sensualidad.
Junto con el recopilatorio de los Best Hits de Olivia Lufkin, han salido sus dos nuevas canciones, Be your friend , y Sunlight.
Be your friend empieza con un ritmillo elecropop que me asustó y como me había imaginado algo más del estilo de su hermana Caroline, pensé que se había vuelto loca. En realidad es una subnormalidad mía y de mi cabezonería porque lo que empezó siendo una falsa decepción por mi parte acabó siendo un enganchamiento profundo a esta canción xD es electropop pero el carecterísico de Olivia, que ya hemos escuchado en Collecting Sparkles y Trinka Trinka (que en su momento me gustaron tanto y me engancharon como Be your friend xD). Es su estilo soñoliento y mágico mezclado con una electrónica dulce y ácida a la vez. ME ENCANTA. A parte entiendo toda la letra sin necesidad de lyrics :'D QUIERO ESCUCHAR MÁAAAAAAAAAAAAAS ¡¡ Además estoy en plena era electrónica /+ pop, si Olivia se une aunque sea un poquito (tampoco sin pasarse, si vous plait :C) seré feliz.
Sunlight es una canción de rock popero que no me ha entusiasmado tanto por el hecho de que es del tipo canción comercial como las que ha hecho con artistas famosos del panorama musical japonés (Sailing Free, con INORAN) y/o para series de la tv japonesa (Rain), que queráis o no eso limita la libertad musical, y muy importante, limita la extensa creatividad de Olivia ;_; . Recuerda mucho a esas canciones que ya he mencionado, es muy dulce y bonita pero me quedo con la primera (y eso que la aparté al principio xDDDDD), como muchos han dicho, recuerda al estilo Trapnest (NANA). Pero ya no compone para ese anime, así que LEJOS :(
En definitiva, no he escuchado el recopilatorio entero, espero tenerlo en mis manos algún día, porque de tener un CD de mi querida Livey este tiene que ser uno de ellos, y me alegro de que por fin haya despertado tras un montón de tiempo en estado mutis ¬¬
La página web se ha renovado, escribe muchos mensajes en su twitter y su facebook, y ahora ha estrenado un blog nuevo en ameba :D! (que como buena frikifan, he añadido a interesting things, aunque de lo frikifan que soy crearía un gadget sólo para ella)
También podéis ver el diseño nuevo de su página web, aunque sea pasaros para ver sus dibujos ;w;
Así que espero escuchar algo nuevo dentro de nada de ella, sea lo que sea. Porque por fin ha vuelto.
Una de las cosas que más me molestan es encontrarme canciones que valen y que terminan por estropearlas sus propios compositores.
Esta canción comienza muy bonita, mística, instrumental, y coge un estribillo bastante poderoso, dulce y agradable. Todo acompañado por violines y pianos, componiendo una melodía muy bonita. Tralarí Tralará
Entonces llega la parte horrible, en el minuto 2:05.
¿¿¿DE VERDAD LE PEGA ESE RITMO ELECTRÓNICO POPERO??? DIOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOS
soy ella y quemo a la discográfica entera. Y si no, me rapo el pelo al 0 tras semejante trauma. O si no, lo hago yo xD pero no vale la pena.
A parte que el vídeo en sí tiene más sentido si la canción fuese tan mística como parece al principio........ cuando empieza el ritmo movido, los hombres dejan de parecer bailarines atléticos a musculitos descerebrados del gimnasio.
-.-
Es entonces cuando decido investigar covers, y me encuentro cosas tan chulas como estas:
No me gusta 'copiar' lo que dicen los demás, pero me uno al grupo de gente que dice que esta canción + vídeo recuerdan a Little Boots y Ladyhawke (las cosas espaciales, los triángulos, caleidoscopios.....) La Roux (las voces y el beat), ..., todo especimen popochentero en general...
Amo a Ladyhawke que conste :D
Pero no entiendo por qué se han unido a la horda de poperas que ultimamente va en aumento :( ya se me han quitado las ganas de darles una segunda oportunidad en cuanto escuchase el CD.... el vídeo creo que lo dice todo........ Katie muy guapa y todo eso pero pf... es algo bailable y nada más :(
Lisa Nordström es una cantante sueca (cómo no *-*) de pop alternativo, que en algunas ocasiones me recuerda un poco a Björk por la voz (no quiero decir que es igual o parecida, porque Björk es Björk, y punto xD), sobretodo en la canción Undone. Tiene un estilo mágico y espirituala
Es también miembro del dúo de electrónica Midaircondo, y forma parte de IAMSOAREYOU como artista conceptual.
No sé qué tienen los suecos con la música indie/alternativa, que siempre consiguen atraerme :__O, me da miedo visitar ese país y perderme en el metro junto a los músicos callejeros ajjaaja
NIÑOAS, today we're going to talk about the new CD of Lali Puna, Our Inventions !
Antes de leer nada, y dejarte llevar por mi crítica positiva, avisarte de que si no conoces a Lali Puna, debes saber que tienen un estilo por el que son tan queridos como ignorados (gente que los escucha y dicen bah qué muermoooooooooos etc). Igual tú perteneces al segundo grupo, porque no te va el rollito indielectrónico pausado y soñoliento que tan bien les queda a ellos. Si quieres aún así darles una oportunidad, muy bien por ti :) si no, no empieces a criticar sin saber. Ala.
Dicho esto, let's begin bitxies ! :D
La canción que abre el CD es tan bonita y dulce que te entran ganas de echar una cabezadita, tal y como incita el título, Rest your Head. La letra de hecho invita a que tomes asiento, te sientas cómodo y que descanses bien. Junto a Murmurs de Caroline Lufkin, este CD servirá para ayudarme a dormir en noches en vela mwahaha C:
Remember toma un ritmo más marcado e indie, sirve bien de puente entre la tranquilita Rest your head y la más movida (dentro de lo que cabe xDD) Everything is always.
Esta tercera es para mí una de mis favoritas. Me recuerda un poco a la melodía que acompañaba un vídeo de iamamiwhoami, cuando había gente que creía que era Xtina... de aquellas que yo también andaba indagando quién era (si no hablo de esa pava es porque me ha decepcionado ;;-;; ya hablaré cuando se digne a decir exactamente lo que buscaba, pero paso de comentar sus vídeos (que bonitos sí que son), en cuanto a su música, me esperaba un rollo indie experimental y desvarió en pop ochentero. OTRA MÁS QUE LE DA A LO MISMO). Ejem, volviendo a lo de antes xdd'; Everything is always es preciosa... es tan dulce y melancólica que me hace sentir extraña. Quizás es porque estos días ando algo chof, pero es una de las canciones que más me han llegado al kartoffen (patata=corazón). :3
Le sigue la canción que da nombre al CD, Our inventions. Bien colocada en el puesto 4, es bonita también y muy del rollo de este grupo. Pero me gusta más Everything is always, im sorry.... la ha eclipsado completamente xD eso sí, la letra, corta como la de las demás, me gusta bastante. Es extraña pero da que reflexionar :0
Luego aparece una canción que pensé que se había colado o algo, por el ritmo electropop chunguele que no tiene nada que ver con las anteriores canciones xDDD pero sí niñoas, es Lali Puna aswell. Ya por el título suena a rollo fiestuki (pero bueno, tampoco es para tanto....) Move On me gusta porque destaca entre las anteriores y ayuda a que no todas suenen igual, como bien no me canso de repetir, el estilo de este grupo es muy propio xD me mola cuando grupos así, con estilo propio (ya comenté en The Parallels hace unos días, p. ej.), juegan con su propio estilo para ayudar a hacer el CD más variado. Eso hace que ganen más en originalidad :)
Nos adentramos en una jungla (WTFoukaaa) llena de teléfonos mobiles y monos robots con Safe Tomorrow. Aunque bueno, luego esa fantasía se desvanece porque va perdiendo el ritmillo de la jungla hacia uno más indie. Es una canción de pocas en la que aparece una guitarra? o un teclado que suenaa parecido. no te fies de los teclados asdasdgfd pero yo juraría que es una guitarreishion. Vuelve al estilo de antes, abandonado temporalmente con Move On xD, no está mal. Never going anywhereeee (8)
Future Tense, como su nombre indica, también marca un estilo muy electrónico, como del futuro, robotizado. No sé xD es cosa mía o este CD va dedicado a la electrónica que nos rodea?:O de fondo suena un pitido parecido a las máquinas de los hospitales que miden el ritmo cardíaco y demás =S es una canción 'instrumental' (se me hace raro decirlo si todo es tan electrónico pero sí, es instrumental xD).
En Hostile to Me, vuelve la voz de la cantante. En este punto las canciones amenazan por sonar casi todas iguales, pero no. Le salva la siguiente canción, That Day, que tiene un ritmo más diferente. Hostile to Me es bonita pero como ya dije, me suena prácticamente parecida a las demás. Aún así es bastante relajante y no me disgusta :)
Para cerrar el CD, Out Here, conYukihiro Takahashi (myspace), batería y vocalista de Yellow Magic Orchestra. Es una canción tranquilita y relajada, está muy bien para el final :)
Y ya está. No es un discazo a mi parecer por el hecho de que el CD en sí es muy tranquilito, y que a mí me van más las canciones moviditas, pero eso no quita que no sea bueno. En resumen, depende mucho del estilo y el gusto de cada uno, pero este grupo es bastante bueno y el CD tiene bastante joyitas que hay que saber apreciar.
Parallels es un grupo de synth pop / electropop canadiense formado por Holly Dodson (que tiene un myspace con canciones pop propias), Cameron Findlay (batería) y Joey Kehoe (que maneja los sintetizadores en los directos).
Empieza con una canción electrónica con toques ochenteros, Find the Fire, que de forma estúpida y por la voz de la cantante me recuerda a los primeros años de Madonna :D pero sin nada que ver.
La siguiente canción, Ultralight, la había escuchado hacía meses, en Spotify, y me había gustado. Pero me había llevado un chasco al ver que no había casi nada de este grupo, hasta que por fin salió su primer disco *-* Tiene un ritmo más marcado que la anterior, es un electropop bastante pegadizo, para ser el single está bastante bien. Y el videoclip mola muchísimo :D LUCECITAS AZULEEEEEEEESNO,novoyciega*-*aún
Dry Blood, para una friki de CC como soy, me recuerda muchísimo a su estilo de música, por la voz distorsionada y el teclado sintetizador. Es por ello una de mis favoritas, espero que no tenga nada que ver que se parezca al estilo de Crystal Castles ;-; porque no sería justo... Lo que decía antes de la voz de la cantante tendrá algo que ver; todas las canciones amenazan con parecerse entre sí (es lo malo del electropop y de tener una cantante con una voz tan dulce y aguda), pues esta sirve de respaldo, porque en toda la canción la voz de Holly aparece distorsionada. Es un synth pop bastante bailable y chulo. Viva el boom de electropop que últimamente está dando sus generosos frutos *-*~~
Nightmares vuelve con la voz natural (o no del todo ;D) de Holly. Es una canción electropop bonita, sin detalles destacables.
Reservoir es una canción dulce que quizás me gusta más que la anterior, es bastante bonita y agradable, la melodía de los teclados es muy soñolienta (dentro de lo que cabe.. xD), so sweet.
Le sigue City of Stars, que como su nombre "indica", es una canción algo etérea, con voces semiapagadas coreando a la de Holly, una melodía aguda y fina de los teclados que se repiten por toda la canción, y un ritmo poco marcado. Es bastante bonita :)
Magnetics por su parte comienza amenazando con un ritmo bailable y así se marca durante toda la canción. Un eletropop tirando a dance que mezcla las voces distorsionadas y robotizadas de Cameron y Holly, aunque a esta última se le escucha menos.
Counterparts tiene un ritmo más rápido, con un bajo agudizado y una melodía de teclado que se repiten todo el rato. No es que no me guste, es que apenas me llama la atención está canción :C pero no está mal.
Le sigue Vienna, con un comienzo de canción que por la batería me recuerda a un ritmo africano, por los instrumentos xD pero de africano no tiene ná de ná. El estilo de esta canción quizás es uno de los que más se diferencian del resto, si con Counterpants me rallaron un poco, con esta consiguieron que NO definiera a las demás 'de relleno :D' (qué cruel, ouka). Me gusta bastante. No es ni marchosa ni tranquilita, pero pegadiza lo es un buen rato.
Midnight Voices tiene un ritmo tan ochentero que me asusta =A= (no tengo nada en contra de los 80, pero a veces las cosas suenan tan parecidas, que poca gente consigue reinventar dicho estilo, y tiende a plagio...), pero no está nada mal. Holly es la segunda Madonna :D (que digan plin de Lady Gaga, ella se dedica al pop comercial, no al pop ochentero. Coññññññññio).
Shadow Hearts, es la última canción electropopera del CD. Tiene un estribillo bastante bonito :)) qué dulce que es Holly, como diría Blair de Gossip Girl, oh my eff god (+__+).
All We'll Ever Know cierra el CD. Con un ritmo ochentero que se calma según avanza la canción, acompaña a la voz de Holly durante toda la canción mientras un sintetizador va reproduciéndose con un ritmo pseudoambient (alguien debería pegarme con una botella de vodka por las aberraciones que digo en mi blog :__ ,). Es una canción tranquilita que sirve bien como final de un disco con un estilo tan marcado.
La voz de Holly Dodson es tan dulce que a veces amenaza con empalagar, pero en realidad no lo hace... bueno, para gustos colores, las cantantes que más me suelen gustar son aquellas con voz de niña (Lykke Li, Lucky Soul, Olivia Lufkin, El Perro del Mar, .........), encariña todo el CD y aunque algunas canciones parezcan iguales siempre las acaba salvando. Pero si que me recuerda a Madonna, o a la cantante de Lucky Soul. A esta última quizás porque esté enganchada ultimamente, no sé :$ !
El disco en general me parece bastante bueno, destacando sin orden en particular: Ultralight, Dry Blood, Magnetics y Vienna. A ver qué tal se mueven de ahora en adelante :)
Han tenido un gran acierto al elegir Ultralight como single, ya que define bien el estilo del grupo y es una de las más pegadizas :)
POR CIERTO, el batería, Cameron Findlay, fue batería de Crystal Castles durante 2007-2008. Mientras CC tenían tiempo libre, él aprobechaba para escribir canciones para Parallels, o contribuír en ellas. Dulce y majo chaquetero ;w;
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